top of page


   Η Κραυγή είναι μία σειρά από εξπρεσιονιστικούς  ζωγραφικούς πίνακες του Νορβηγού Edward Munch, όπου απεικονίζεται μια αγωνιούσα μορφή με φόντο τον ουρανό  σε χρώμα κόκκινο του αίματος. Η μορφή αυτή θεωρείται πως συμβολίζει το ανθρώπινο είδος κάτω από τη συντριβή του υπαρξιακού τρόμου και μάλιστα έχει εμπνεύσει αρκετούς καλλιτέχνες. Ο ζωγράφος δημιούργησε διάφορες εκδοχές της Κραυγής. Το Μουσείο Munch έχει δύο από τις ζωγραφικές εκδοχές, όπως επίσης και η Εθνική πινακοθήκη της Νορβηγίας. Μια ακόμη εκδοχή βρίσκεται στα χέρια ενός δισεκατομμυριούχου.

       Κραυγή

      Αυτό που διαφοροποιεί τον συγκεκριμένο καλλιτέχνη από τους υπόλοιπους είναι το γεγονός  ότι  δείχνει μια άσχημη πλευρά των αγχωτικών συναισθημάτων του μέσα από τη ζωγραφική του. Στην Κραυγή φαίνεται ότι έδωσε μεγαλύτερη σημασία στο νόημα παρά στην τεχνική και την ομορφιά που είναι ο παραδοσιακός στόχος της τέχνης. Στο φόντο του πίνακα μπορούμε να δούμε δύο ανθρώπους που απομακρύνονται προς την άλλη κατεύθυνση δημιουργώντας το αίσθημα της απομόνωσης και του φόβου. Με τον τρόπο του ο Munch χρησιμοποιεί το χρώμα, για να εκφράσει τις συναισθηματικές του αντιδράσεις με το περιβάλλον. Ο «κόκκινος» ουρανός είναι οι γλώσσες της φωτιάς που χαρακτηρίζουν την αλλόκοτη φιγούρα η οποία είναι συγκλονισμένη από το θέαμα και το «μπλε-μαύρο» φιόρδ φαίνεται  να είναι η μαύρη τρύπα της κόλασης και του κακού.


Σε μια σελίδα στο ημερολόγιό του ο Munch περιγράφει την έμπνευσή του για τον αρχικό πίνακα: « Περπατούσα σ' ένα μονοπάτι με δυο φίλους, ο ήλιος έπεφτε και ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος σαν αίμα. Σταμάτησα νιώθοντας εξαντλημένος και στηρίχτηκα στο φράχτη, αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μαύρο-μπλε φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου προχώρησαν  κι εγώ έμεινα εκεί τρέμοντας από την αγωνία κι ένιωσα ένα ατέλειωτο ουρλιαχτό να διαπερνά τη φύση ».

     Θα λέγαμε πως η Κραυγή για τους περισσότερους δεν παύει να είναι ένας ακόμη γνωστός πίνακας, που στηρίζεται πάνω σε ένα τοίχο με καρφιά. Για αρκετούς όμως λάτρεις της τέχνης θεωρείται αρκετά ξεχωριστός. Πρώτα απ’ όλα τα χρώματα δίνουν μια ζωντάνια στον πίνακα και η έκφραση της φιγούρας βοηθά σε μεγάλο βαθμό να κατανοήσουμε τον ψυχικό κόσμο του καλλιτέχνη. Παρατηρώντας τον πίνακα θα έλεγα ότι μεταδίδεται το αίσθημα της αγωνίας και του φόβου από τον καλλιτέχνη προς εμάς για το γεγονός που αναφέρει ο ίδιος πως έζησε και λόγω της ζωντάνιας που προσφέρεται, αισθανόμαστε πως είμαστε και εμείς παρόντες εκείνη την στιγμή.

                                                                                      

ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΔΟΥΚΑ

bottom of page